Ромовая баба
воскресенье, 24 сентября 2017
Ромовая баба
Филомена/Philomena, Великобритания, США, Франция, 2013 – 8,5/10
Я хотела поплакать – я поплакала. Получила основанную на реальных событиях сентиментальную историю про ирландскую старушку, которая много лет назад лишилась сына из-за того, что родила его в слишком юном возрасте.
Журналист решил написать очерк о Филомене Ли, но в итоге написал книгу, по которой и сняли фильм.
Филомена забеременела и была отправлена в католический монастырь, где родила мальчика, а через несколько лет его усыновила американская семья. Много лет она безуспешно его искала, как и он ее.
Добрый и душевный фильм с замечательными актерами. Книгу я не читала, но было бы любопытно ее найти. Хотя ее вряд ли переводили на русский. От просмотра я получила большое удовольствие, очень рекомендую.
Ромовая баба
Последний шанс Харви/Last Chance Harvey, США, 2008 – 7/10
Приятный фильм про позднюю любовь, но мне он показался немного скомканным. Можно было сделать его длиннее минут на 10 и показать какие-нибудь подробности из жизни героев. Особенно учитывая, что фильм длится всего полтора часа, можно было в него добавить пару сцен.
Главный герой по имени Харви уже немолодой музыкант, сочиняющий музыку для рекламы. Он летит на свадьбу дочери в Лондон и встречает в аэропорту женщину, такую же одинокую, как и он. Между ними возникает симпатия, и за очень короткий срок они сближаются. История не нова, но подана неплохо.
Актеры на главных ролях отличные – Дастин Хоффман и Эмма Томпсон. Вместе они смотрелись в кадре вполне гармонично.
Фильм оставил приятное впечатление, но как по мне – на один раз.
Ромовая баба
11. Фильм, режиссер которого старше 70 лет
Магия лунного света/Magic in the Moonlight, США, Великобритания, 2014 – 8/10
Как только я увидела это задание, первый, о ком я подумала, был Вуди Аллен. Для меня он один из тех людей искусства, которые всегда (ну или почти всегда) на моей памяти были стариками или, как минимум, немолодыми. Сейчас Вуди Аллену уже за 80! Поэтому просто выбрав к просмотру одну из последних его работ, я не прогадала.
Фильм оказался очень легким и приятным, что, в общем-то, не удивительно – это же Вуди Аллен.
Действие разворачивается в 1928 году на юге Франции. Главный герой в исполнении Колина Ферта, известный иллюзионист и разоблачитель спиритов-шарлатанов, приезжает в гости к богатой семье, чтобы вывести на чистую воду молоденькую девушку-медиума, очаровавшую всю семью. Девушку играет замечательная Эмма Стоун, которая в свою очередь очаровывает не только всех вокруг, включая главного героя, но и зрителей.
Картинка вышла очень красочная, яркие сочные цвета природы, окружающей героев, красивые наряды века джаза и, конечно же, музыка – все тот же джаз и бессмертная классика.
На мой взгляд, этот фильм можно отнести к категории, где хэппи-энд ожидается с самого начала. Это совсем не плохо, это просто жанр комедийной мелодрамы. Но в этом фильме нет ни грамма пошлости, что сейчас уже становится редкостью.
«Магию лунного света» обязательно стоит посмотреть, если еще не видели. После просмотра остается приятнее послевкусие.
Магия лунного света/Magic in the Moonlight, США, Великобритания, 2014 – 8/10
Как только я увидела это задание, первый, о ком я подумала, был Вуди Аллен. Для меня он один из тех людей искусства, которые всегда (ну или почти всегда) на моей памяти были стариками или, как минимум, немолодыми. Сейчас Вуди Аллену уже за 80! Поэтому просто выбрав к просмотру одну из последних его работ, я не прогадала.
Фильм оказался очень легким и приятным, что, в общем-то, не удивительно – это же Вуди Аллен.
Действие разворачивается в 1928 году на юге Франции. Главный герой в исполнении Колина Ферта, известный иллюзионист и разоблачитель спиритов-шарлатанов, приезжает в гости к богатой семье, чтобы вывести на чистую воду молоденькую девушку-медиума, очаровавшую всю семью. Девушку играет замечательная Эмма Стоун, которая в свою очередь очаровывает не только всех вокруг, включая главного героя, но и зрителей.
Картинка вышла очень красочная, яркие сочные цвета природы, окружающей героев, красивые наряды века джаза и, конечно же, музыка – все тот же джаз и бессмертная классика.
На мой взгляд, этот фильм можно отнести к категории, где хэппи-энд ожидается с самого начала. Это совсем не плохо, это просто жанр комедийной мелодрамы. Но в этом фильме нет ни грамма пошлости, что сейчас уже становится редкостью.
«Магию лунного света» обязательно стоит посмотреть, если еще не видели. После просмотра остается приятнее послевкусие.
понедельник, 14 августа 2017
Ромовая баба
14.08.2017 в 10:08
Пишет Тихие радости зла:«Адюльтер, изнасилование и судебный роман о разводе»URL записи
От «Саги о Форсайтах» к «Аббатству Даунтон»
14 августа исполнятся 150 лет со дня рождения классика британской литературы, автора легендарной «Саги о Форсайтах», Джона Голсуорси. О том, из какой традиции выросла самая популярная британская семейная хроника и почему без «Саги о Форсайтах» не было бы «Аббатства Даунтон», обозреватель «Ленты.ру» Наталья Кочеткова поговорила с литературоведом, переводчиком с английского языка Анастасией Завозовой.
«Лента.ру»: Если погуглить рекомендательные подборки семейных саг, то на разных литературных сайтах в списке из условных 10 позиций непременно окажется «Сага о Форсайтах» и, надо думать, не только из-за слова «сага» в заголовке. Как вам кажется, в чем обаяние этого текста сейчас?
Анастасия Завозова: У Вирджинии Вулф есть такое известное эссе «Мистер Беннет и миссис Браун», в котором она спорит с писателем Арнольдом Беннетом. Беннет упрекал молодых, ну или, скорее, новую волну писателей в том, что они способствуют умиранию романного жанра. Роман, считал Беннет, в первую очередь держится на достоверных, персонажах, на героях, в которых читатель верит. Писатели новой волны — Джойс, Форстер и т.д. — по мнению Беннета не умели написать такого героя, живого, реального и поэтому роман, разумеется, обречен на смерть, все очень плохо.
Вулф же в свою очередь упрекает писателей-эдвардианцев, как она их называет, в частности Голсуорси, Беннетта, Уэллса, в том, что когда они пытаются описать человека, то нагромождают вокруг него слишком много деталей. Она говорит: вот вы начинаете описывать миссис Браун, но за тем, что она ест, на чем сидит, кто был ее отец и где стоит ее дом, не видно самой миссис Браун. Мистер Голсуорси, например, пишет Вулф, будет так раздуваться от негодования за судьбу всех таких нищих и несчастных миссис Браун в общем, будет так стараться на примере этой одной судьбы организовать целый мир, что самой миссис Браун он и не заметит. Но, как мне кажется, для Голсуорси это оказалось не то чтобы плохо и «Форсайтам» до наших дней помогла дожить именно что детальность, предметность и осязаемость этой книги. Грубо говоря, миссис Браун выжила благодаря тому, что сохранился ее дом, а Форсайты — во многом благодаря собственности, которую вокруг них сатирически нагромоздил Голсуорси, благодаря зеленым обоям, дубовым панелям и картинам, купленным дядей Тимоти.
Во-вторых, Голсуорси, если так можно выразиться, конечно, очень ориентирован на читателя, и, мне кажется, что это не просто важно, а очень хорошо. Не все критики приняли «Сагу о Форсайтах», вот, например, Дэвид Лоуренс — автор «Любовника леди Чаттерлей» — назвал «Собственника» великим сатирическим романом, но очень ругал Голсуорси за то, что тот уж слишком скатился в описания материального, слишком увлекся низменными, сентиментальными страстишками и приемами. Но вот эта прекрасная ремесленность Голсуорси, если так можно выразиться, и спасла роман — не для критиков, а для читателей. «Сага» понятно и логично сделана. Голсуорси прекрасно понимал, как работают сюжетные механизмы, как выстроить огромное количество фигур на большом отрезке времени, как соединить их всех нитками и как их двигать. Сейчас, наверное, он мог бы написать сценарий отличного сериала, и лично я не вижу в этом ничего плохого. Ну, и в-третьих, известно, что в «Форсайтах» есть какие-то автобиографические моменты из жизни Голсуорси: идиллическая любовь Джона к матери, это такая тоска Голсуорси по ласке собственной матери, с которой у них были не то чтобы холодные отношения, но довольно отстраненные. В истории любви Ирэн и молодого Джолиона есть отголоски романа Голсуорси с Адой Голсуорси, которая сначала была замужем за его кузеном и в браке была очень несчастлива, и т.д. Мне кажется, что любая книга, в которой есть что-то личное, живое и пережитое, уже не может так просто умереть для читателя.
читать дальше
lenta.ru/articles/2017/08/14/galsworthy/
четверг, 10 августа 2017
Ромовая баба
21. Фильм – часть саги
Бэтмен: Начало/Batman Begins, США, Великобритания, 2005 – 7,5/10
Всем известный сюжет про супергероя в костюме летучей мыши в очередной пересъемке именитого режиссера Кристофера Нолана. Впервые любители комиксов познакомились с Бэтменом в 1939 году, и с тех пор его сюжетная арка обрастала подробностями, видоизменялась, дополнялась, осовременивалась.
На этот раз сироту-богача Брюса Уэйна играет Кристиан Бэйл. Его противники в этой части – загадочная Лига теней, богач-мафиози, который подмял под себя весь город, и психиатр доктор Крэйн в маске Пугала в исполнении ирландца с бездонными глазами Киллиана Мерфи. Еще в фильме есть замечательные Гэри Олдман и Майкл Кейн в ролях сержанта Гордона и Альфреда соответственно.
В целом мы получили мрачную, но вкусную историю становления героя, который просто хотел отомстить убийце своих родителей, а в итоге стал защитником всего города Готэма.
Не считая каких-то незначительных косяков и шероховатостей, которые встречаются буквально в каждом фильме, здесь есть один большой минус, автоматом отнимающий пару баллов – Рейчел Доус в исполнении Кэти Холмс. И вроде бы она неплохая актриса, но вот ее героиня бесила с того момента, как только открыла рот, и перестала это делать, когда пошли титры. Понятное дело, что здесь есть и вина сценаристов, которые прописали такую героиню, но сама актриса приложила руку к тому, чтобы сделать ее еще более невыносимой. Забегая вперед, отмечу, что во второй части Рейчел играет совершенно другая актриса – Мэгги Джилленхол. И знаете, это просто небо и земля. Казалось бы, персонаж не изменился, она говорит и делает все то же самое, но это смотрится совершенно по-другому! Она выглядит вполне адекватной и даже приятной. Она просто держится совершенно иначе, не кроит пресную мину и на нее не хочется мысленно накинуть белое пальто. Одним словом – тут создатели просчитались, и вышел мискастинг. Спасибо, что только в одном фильме. Просто учитывая, что она являлась в какой-то момент любовным интересом Уэйна, – становилось жутенько.
Но если абстрагироваться от этой неприятности, то от фильма я получила большое удовольствие.
Бэтмен: Начало/Batman Begins, США, Великобритания, 2005 – 7,5/10
Всем известный сюжет про супергероя в костюме летучей мыши в очередной пересъемке именитого режиссера Кристофера Нолана. Впервые любители комиксов познакомились с Бэтменом в 1939 году, и с тех пор его сюжетная арка обрастала подробностями, видоизменялась, дополнялась, осовременивалась.
На этот раз сироту-богача Брюса Уэйна играет Кристиан Бэйл. Его противники в этой части – загадочная Лига теней, богач-мафиози, который подмял под себя весь город, и психиатр доктор Крэйн в маске Пугала в исполнении ирландца с бездонными глазами Киллиана Мерфи. Еще в фильме есть замечательные Гэри Олдман и Майкл Кейн в ролях сержанта Гордона и Альфреда соответственно.
В целом мы получили мрачную, но вкусную историю становления героя, который просто хотел отомстить убийце своих родителей, а в итоге стал защитником всего города Готэма.
Не считая каких-то незначительных косяков и шероховатостей, которые встречаются буквально в каждом фильме, здесь есть один большой минус, автоматом отнимающий пару баллов – Рейчел Доус в исполнении Кэти Холмс. И вроде бы она неплохая актриса, но вот ее героиня бесила с того момента, как только открыла рот, и перестала это делать, когда пошли титры. Понятное дело, что здесь есть и вина сценаристов, которые прописали такую героиню, но сама актриса приложила руку к тому, чтобы сделать ее еще более невыносимой. Забегая вперед, отмечу, что во второй части Рейчел играет совершенно другая актриса – Мэгги Джилленхол. И знаете, это просто небо и земля. Казалось бы, персонаж не изменился, она говорит и делает все то же самое, но это смотрится совершенно по-другому! Она выглядит вполне адекватной и даже приятной. Она просто держится совершенно иначе, не кроит пресную мину и на нее не хочется мысленно накинуть белое пальто. Одним словом – тут создатели просчитались, и вышел мискастинг. Спасибо, что только в одном фильме. Просто учитывая, что она являлась в какой-то момент любовным интересом Уэйна, – становилось жутенько.
Но если абстрагироваться от этой неприятности, то от фильма я получила большое удовольствие.
вторник, 08 августа 2017
Ромовая баба
Догма/Dogma, США, 1999 – 8/10
«Догма» – один из фильмов Кевина Смита, продолжающий серию о приключениях двух друзей Джея и Молчаливого Боба. Кто видел хоть один фильм Смита, может себе представить «начинку». Тут и герои-фрики, и злободневность, и много черного юмора.
На этот раз в центре сюжета оказались два падших ангела, желающие вернуться в Рай, которых сыграли закадычные друзья Бен Аффлек и Мэтт Дэймон. Здесь многие библейские каноны переосмыслены, показаны под нестандартным углом и буквально обсмеяны. Посмотрев это кино, я наконец узнала, что интернет-мем с «клевым» Иисусом именно отсюда. А еще там есть ныне покойный стендап-комик Джордж Карлин в роли кардинала, на которого сегодня молятся молодые стендаперы (ну, некоторые точно).
Фильм интересный и хорошо снятый, учитывая время выхода. Для общего развития можно глянуть, чтобы знать, откуда растут ноги у некоторых шуток.
понедельник, 07 августа 2017
Ромовая баба
35. Фильм, в котором важной темой является борьба за те или иные права
Суфражистка/Suffragette, Великобритания, 2015 – 7,5/10
Как известно, в патриархальном мире женщины не всегда имели равные права с мужчинами. Женщина не могла представлять себя в суде, распоряжаться имуществом и даже собственными детьми. В этом отношении, например, британские законы были очень суровы, даже жестоки. К слову, правовая грамотность в этом плане была очень слабой, поэтому большинство женщин узнавало о своем бесправии непосредственно в зале суда или из газет, освещающих подобные процессы.
Естественно, не все женщины собирались терпеть такую несправедливость, и где-то в середине 19-го века в Великобритании сформировалось движение суфражисток – женщин, борющихся за право голоса. И в первую очередь не для того даже, чтобы «становиться судьями и министрами», а элементарно быть в праве забрать себе ребенка после развода или вести свое дело, не деля его с мужем.
На протяжении второй половины 19-го века постепенно появлялись законы, облегчающие женскую участь, но самого главного закона о равноправии все еще не было.
На момент начала кинофильма идет 1912 год. Главная героиня Моуд работает в прачечной, счастлива в браке, имеет маленького сына. И не задумывалась она о том, что ей нужно право голоса. Но вот к ним на работу поступает новенькая и знакомит ее с таким явлением, с движением суфражисток. И вроде все идет нормально, муж не особо препятствует общению с новой знакомой, но люди уже начинают косо посматривать и шушукаться. Все кардинально меняет первый арест, а чуть позже и отсидка за выступления и нарушения порядка. Тут уже «законопослушный» муж не выдерживает и выгоняет Моуд из дома. И вот тогда она окончательно решает присоединиться к новым подругам и стать суфражисткой.
В фильме задействованы такие звезды как Кэри Маллиган, Хелена Бонем Картер, Бен Уишоу, Брендан Глисон. И совсем небольшая, хоть и важная, роль досталась Мэрил Стрип. Кому-то фильм показался затянутым, но мне все понравилось. Небольшой спойлер, точнее факт: в фильме открытый финал, т.к. желаемого женщины добиться пока не успевают. Это произойдет уже после I Мировой войны, через 16 лет, в 1928 году. И это конкретно в Великобритании. В конце фильма приведен список стран и годы, когда там вступил в действие этот «уравнительный» закон, дающий женщинам право голоса.
В целом фильм интересный, достойный просмотра.
Суфражистка/Suffragette, Великобритания, 2015 – 7,5/10
Как известно, в патриархальном мире женщины не всегда имели равные права с мужчинами. Женщина не могла представлять себя в суде, распоряжаться имуществом и даже собственными детьми. В этом отношении, например, британские законы были очень суровы, даже жестоки. К слову, правовая грамотность в этом плане была очень слабой, поэтому большинство женщин узнавало о своем бесправии непосредственно в зале суда или из газет, освещающих подобные процессы.
Естественно, не все женщины собирались терпеть такую несправедливость, и где-то в середине 19-го века в Великобритании сформировалось движение суфражисток – женщин, борющихся за право голоса. И в первую очередь не для того даже, чтобы «становиться судьями и министрами», а элементарно быть в праве забрать себе ребенка после развода или вести свое дело, не деля его с мужем.
На протяжении второй половины 19-го века постепенно появлялись законы, облегчающие женскую участь, но самого главного закона о равноправии все еще не было.
На момент начала кинофильма идет 1912 год. Главная героиня Моуд работает в прачечной, счастлива в браке, имеет маленького сына. И не задумывалась она о том, что ей нужно право голоса. Но вот к ним на работу поступает новенькая и знакомит ее с таким явлением, с движением суфражисток. И вроде все идет нормально, муж не особо препятствует общению с новой знакомой, но люди уже начинают косо посматривать и шушукаться. Все кардинально меняет первый арест, а чуть позже и отсидка за выступления и нарушения порядка. Тут уже «законопослушный» муж не выдерживает и выгоняет Моуд из дома. И вот тогда она окончательно решает присоединиться к новым подругам и стать суфражисткой.
В фильме задействованы такие звезды как Кэри Маллиган, Хелена Бонем Картер, Бен Уишоу, Брендан Глисон. И совсем небольшая, хоть и важная, роль досталась Мэрил Стрип. Кому-то фильм показался затянутым, но мне все понравилось. Небольшой спойлер, точнее факт: в фильме открытый финал, т.к. желаемого женщины добиться пока не успевают. Это произойдет уже после I Мировой войны, через 16 лет, в 1928 году. И это конкретно в Великобритании. В конце фильма приведен список стран и годы, когда там вступил в действие этот «уравнительный» закон, дающий женщинам право голоса.
В целом фильм интересный, достойный просмотра.
воскресенье, 06 августа 2017
Ромовая баба
40. Фильм, действие которого происходит там, где живет кто-то из ваших знакомых
Piter By, Россия, 2016 – 6,5/10
Это фильм про Питер. Не Санкт-Петербург, не Ленинград. Питер. И про людей, которые там живут.
По сути, эта работа является короткометражкой, она идет всего полчаса и включает в себя две новеллы. Не скрою, я надеялась хотя бы на три. Закадровый текст читает Константин Хабенский, было приятно его послушать, жаль, он так мало рассказал.
Итак, новелла № 1. Вот тут, в самом начале, меня сквикнуло. Станиславский во мне завопил «Не верю!», но я решила, что нужно это пережить и дальше будет лучше.
Славе 54 года, он уличный музыкант, которого все еще содержат родители. И вот они решают отдать его в дом престарелых. Вы осознаете всю абсурдность ситуации? «Угроза» подействовала, непутевый сынок тут же ринулся как-то исправлять ситуацию и устроиться работать. Еще там была женщина, с которой его связывала только мертвая рыбка. Но конец у истории более-менее адекватный. Я даже решила для себя, что родители нарочно «прикололись» над великовозрастным сынулей, чтобы он взялся уже за голову. Для меня эта новелла оказалась «на троечку».
Вторая история про двух друзей, роли которых исполнили замечательные и любимые мной Павел Баршак и Евгений Цыганов. После многолетнего молчания парни созваниваются в скайпе и… идут гулять по Питеру. Отлично, кстати, погуляли, учитывая, что один из них в этот момент находился в Майами. Они даже с девушками познакомились и обменялись контактами! Вот эта история мне очень понравилась и перекрыла осадочек от предыдущей. И по итогу фильм я оценила положительно.
Конечно, было очень приятно посмотреть на город, увидеть знакомые места и захотеть снова там оказаться. Очень я этот город люблю!
ijenny, если ты еще не видела этот проект – посмотри. Вдруг понравится
Piter By, Россия, 2016 – 6,5/10
Это фильм про Питер. Не Санкт-Петербург, не Ленинград. Питер. И про людей, которые там живут.
По сути, эта работа является короткометражкой, она идет всего полчаса и включает в себя две новеллы. Не скрою, я надеялась хотя бы на три. Закадровый текст читает Константин Хабенский, было приятно его послушать, жаль, он так мало рассказал.
Итак, новелла № 1. Вот тут, в самом начале, меня сквикнуло. Станиславский во мне завопил «Не верю!», но я решила, что нужно это пережить и дальше будет лучше.
Славе 54 года, он уличный музыкант, которого все еще содержат родители. И вот они решают отдать его в дом престарелых. Вы осознаете всю абсурдность ситуации? «Угроза» подействовала, непутевый сынок тут же ринулся как-то исправлять ситуацию и устроиться работать. Еще там была женщина, с которой его связывала только мертвая рыбка. Но конец у истории более-менее адекватный. Я даже решила для себя, что родители нарочно «прикололись» над великовозрастным сынулей, чтобы он взялся уже за голову. Для меня эта новелла оказалась «на троечку».
Вторая история про двух друзей, роли которых исполнили замечательные и любимые мной Павел Баршак и Евгений Цыганов. После многолетнего молчания парни созваниваются в скайпе и… идут гулять по Питеру. Отлично, кстати, погуляли, учитывая, что один из них в этот момент находился в Майами. Они даже с девушками познакомились и обменялись контактами! Вот эта история мне очень понравилась и перекрыла осадочек от предыдущей. И по итогу фильм я оценила положительно.
Конечно, было очень приятно посмотреть на город, увидеть знакомые места и захотеть снова там оказаться. Очень я этот город люблю!
ijenny, если ты еще не видела этот проект – посмотри. Вдруг понравится
Ромовая баба
7. Фильм-призер золотой пальмовой ветви
Ветер, который качает вереск/The Wind That Shakes the Barley, Ирландия, Великобритания, Германия, Франция, Италия, Испания, Швейцария, Бельгия, 2006 – 7,5/10
Фильм рассказывает о событиях в Ирландии в начале ХХ века. Великобритания всячески притесняет Ирландию, британские солдаты бесчинствуют по всей стране, издеваясь над местными жителями. Но терпению простых людей приходит конец, в стране поднимается восстание. После первых побед повстанцев британское правительство решает пойти на уступки, но желанного суверенитета страна не получает. И тогда уже в самой стране между людьми происходят разногласия. Люди делятся на два лагеря: кого устраивает и такой «худой мир», а кто хочет продолжать борьбу за полную независимость. В стране вспыхивает гражданская война. В центре повествования оказываются два брата, Тедди и Дэмиен, еще вчера сражавшиеся бок о бок с британцами, а сегодня воюющие друг с другом.
Фильм я посмотрела в первую очередь из-за Киллиана Мерфи, играющего здесь младшего брата Дэмиена. Также порадовало наличие Лиама Каннингема, а заодно меня заинтересовал актер, сыгравший старшего брата Тедди. Остальные актеры и герои для меня не особо выделились, были скорее массой. Женщины здесь, на мой взгляд, довольно блекло вышли – в большинстве своем это просто плачущие и страдающие создания, которым нужна помощь и забота мужчин. А еще я не заметила химии между Дэмиеном и его возлюбленной, пусть любовная тема здесь и не является главенствующей. Подозреваю, что дело тут в актрисе. Была еще в фильме боевая девушка из суда, но ее показывали слишком мало.
Повествование шло достаточно ровно. Были жестокие моменты, но не очень много. Данное кино нельзя назвать военным в полном смысле слова, здесь нет войны как таковой, скорее… несовпадение интересов.
По итогу я получила неплохую европейскую драму про местный военный и гражданский конфликт. В целом фильмом я осталась довольна.
Ветер, который качает вереск/The Wind That Shakes the Barley, Ирландия, Великобритания, Германия, Франция, Италия, Испания, Швейцария, Бельгия, 2006 – 7,5/10
Фильм рассказывает о событиях в Ирландии в начале ХХ века. Великобритания всячески притесняет Ирландию, британские солдаты бесчинствуют по всей стране, издеваясь над местными жителями. Но терпению простых людей приходит конец, в стране поднимается восстание. После первых побед повстанцев британское правительство решает пойти на уступки, но желанного суверенитета страна не получает. И тогда уже в самой стране между людьми происходят разногласия. Люди делятся на два лагеря: кого устраивает и такой «худой мир», а кто хочет продолжать борьбу за полную независимость. В стране вспыхивает гражданская война. В центре повествования оказываются два брата, Тедди и Дэмиен, еще вчера сражавшиеся бок о бок с британцами, а сегодня воюющие друг с другом.
Фильм я посмотрела в первую очередь из-за Киллиана Мерфи, играющего здесь младшего брата Дэмиена. Также порадовало наличие Лиама Каннингема, а заодно меня заинтересовал актер, сыгравший старшего брата Тедди. Остальные актеры и герои для меня не особо выделились, были скорее массой. Женщины здесь, на мой взгляд, довольно блекло вышли – в большинстве своем это просто плачущие и страдающие создания, которым нужна помощь и забота мужчин. А еще я не заметила химии между Дэмиеном и его возлюбленной, пусть любовная тема здесь и не является главенствующей. Подозреваю, что дело тут в актрисе. Была еще в фильме боевая девушка из суда, но ее показывали слишком мало.
Повествование шло достаточно ровно. Были жестокие моменты, но не очень много. Данное кино нельзя назвать военным в полном смысле слова, здесь нет войны как таковой, скорее… несовпадение интересов.
По итогу я получила неплохую европейскую драму про местный военный и гражданский конфликт. В целом фильмом я осталась довольна.
Ромовая баба
36. Фильм, который вы еще не смотрели и вам за это стыдно
Амели/Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Франция, Германия, 2001 – 8/10
Культовый французский фильм о своеобразной девушке, которая однажды решила начать вмешиваться в чужие судьбы, чтобы сделать жизнь других чуточку лучше (или нет). Тут каждый может оценить по-своему.
Этот фильм действительно можно назвать одним из тех, которые посмотрели все, кроме тебя. И мне правда было немного стыдно, что я так долго тянула с его просмотром. Но вот свершилось, просмотр состоялся.
Не вижу смысла пересказывать весь сюжет, скажу лишь, что фильм вышел достаточно легким и приятным, по-настоящему французским. Одри Тоту, исполняющая главную героиню, очень милая, хотя она везде милая, о чем я! Фильм, уже ставший классикой, к ознакомлению рекомендуется.
Амели/Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Франция, Германия, 2001 – 8/10
Культовый французский фильм о своеобразной девушке, которая однажды решила начать вмешиваться в чужие судьбы, чтобы сделать жизнь других чуточку лучше (или нет). Тут каждый может оценить по-своему.
Этот фильм действительно можно назвать одним из тех, которые посмотрели все, кроме тебя. И мне правда было немного стыдно, что я так долго тянула с его просмотром. Но вот свершилось, просмотр состоялся.
Не вижу смысла пересказывать весь сюжет, скажу лишь, что фильм вышел достаточно легким и приятным, по-настоящему французским. Одри Тоту, исполняющая главную героиню, очень милая, хотя она везде милая, о чем я! Фильм, уже ставший классикой, к ознакомлению рекомендуется.
пятница, 04 августа 2017
Ромовая баба
16. Классический анимационный фильм
Горбун из Нотр-Дама/The Hunchback of Notre Dame (м/ф), США, 1996 – 9,5/10
Классика Диснея. Конец рецензии.
Шутка. Мультфильм, конечно, отходит в сторону от первоисточника Виктора Гюго, адаптирует его для маленьких детей и выстраивает счастливый финал. Камон, не такой уж это спойлер, все знают, что в романе грустный конец, даже если не читали и не смотрели более классические кино-экранизации.
Некоторые персонажи здесь не похожи на книжных. Фролло не является здесь служителем церкви, который приютил Квазимодо (тут это совершенно отдельный персонаж), даже наоборот, он и есть виновник многих его несчастий. Феб вобрал в себя образ сразу двух персонажей, влюбленных в девушку. Сама цыганка Эсмеральда очень колоритна. Красивая, дерзкая, но добрая и искренняя.
В мультфильме достаточно моментов, которые до конца можно понять лишь с возрастом. Один из таких моментов: песня Фролло о внезапно вспыхнувшей страсти к Эсмеральде. Да и танец девушки был достаточно откровенным.
Мультфильм определенно стоит просмотра, но опять же: в разном возрасте он будет восприниматься по-разному. Поэтому пересмотреть его подросшим деткам будет не лишним.
Горбун из Нотр-Дама/The Hunchback of Notre Dame (м/ф), США, 1996 – 9,5/10
Классика Диснея. Конец рецензии.
Шутка. Мультфильм, конечно, отходит в сторону от первоисточника Виктора Гюго, адаптирует его для маленьких детей и выстраивает счастливый финал. Камон, не такой уж это спойлер, все знают, что в романе грустный конец, даже если не читали и не смотрели более классические кино-экранизации.
Некоторые персонажи здесь не похожи на книжных. Фролло не является здесь служителем церкви, который приютил Квазимодо (тут это совершенно отдельный персонаж), даже наоборот, он и есть виновник многих его несчастий. Феб вобрал в себя образ сразу двух персонажей, влюбленных в девушку. Сама цыганка Эсмеральда очень колоритна. Красивая, дерзкая, но добрая и искренняя.
В мультфильме достаточно моментов, которые до конца можно понять лишь с возрастом. Один из таких моментов: песня Фролло о внезапно вспыхнувшей страсти к Эсмеральде. Да и танец девушки был достаточно откровенным.
Мультфильм определенно стоит просмотра, но опять же: в разном возрасте он будет восприниматься по-разному. Поэтому пересмотреть его подросшим деткам будет не лишним.
вторник, 01 августа 2017
Ромовая баба
37. Фильм, в названии которого есть животное
Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?/They Shoot Horses, Don't They?, США, 1969 – 8,5/10
Я давно хотела посмотреть этот фильм. Тому было несколько причин: 1) интригующее название; 2) молодая Джейн Фонда в главной роли; 3) это экранизация, а я люблю экранизации. Если для кого-то это будет новостью, то сообщаю: фильм не о лошадях (где-то загрустил герой Хью Гранта из «Ноттинг Хилла»).
Действие разворачивается в Калифорнии в 30-е годы прошлого века. Разгар Великой депрессии: массовая безработица, люди пытаются добыть деньги любыми способами. И вот группа богачей объявляет танцевальный марафон с призом в 1500 долларов. Условия на первый взгляд просты: дольше всех продержаться на танцполе. Если ты упал – выбываешь. Теряешь партнера – танцуешь соло еще сутки, и если не находишь замену – выбываешь. Танцуешь три часа, десять минут перерыв, потом еще три часа и перерыв и так до бесконечности, пока не останется одна пара. Вы только вдумайтесь – никакого отдыха, по сути! И уже на исходе первых суток этот марафон совершенно не похож на танцы, это вялое топтание на месте, просто постоянное движение. А пар на марафон набралось не две и не десять – около сотни! Попробуй, перетанцуй их всех! Это битва не на жизнь, а на смерть. Приз, сулящий большие деньги, подстегивает как кнут. Так что метафора вполне понятна: загнанные лошади – это люди, которые из последних сил топчутся на месте ради призрачной надежды на выигрыш.
Скажу пару слов о героях, которых можно выделить. Главная пара, на которой сконцентрировано основное внимание – Глория и Роберт. Оба интересные личности, которых свел случай, они познакомились за несколько минут до начала своего танца и на протяжении этого долгого марафона узнавали друг друга. Получилась очень гармоничная пара, да. Молоденькая актриса, которую мне было искренне жаль, морячок уже за 40, но с большим артистическим талантом. И еще была семейная пара, где девушка уже на момент начала марафона была продолжительное время беременна. Я все время переживала за нее и малыша – такие нагрузки добром не кончаются. Я надеялась, что они быстро сойдут с дистанции из-за ее положения, но нет! Для меня был шок, что к концу они еще держались, когда оставалось всего несколько пар. И знаете, что? Мне кажется, что либо они потеряют ребенка, либо он родится очень больным. А оно им надо? Зачем такие жертвы, я не понимаю.
Конец у фильма печальный, но разве он мог быть иным? Смотреть однозначно стоит. И прочитать, я думаю, тоже.
Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?/They Shoot Horses, Don't They?, США, 1969 – 8,5/10
Я давно хотела посмотреть этот фильм. Тому было несколько причин: 1) интригующее название; 2) молодая Джейн Фонда в главной роли; 3) это экранизация, а я люблю экранизации. Если для кого-то это будет новостью, то сообщаю: фильм не о лошадях (где-то загрустил герой Хью Гранта из «Ноттинг Хилла»).
Действие разворачивается в Калифорнии в 30-е годы прошлого века. Разгар Великой депрессии: массовая безработица, люди пытаются добыть деньги любыми способами. И вот группа богачей объявляет танцевальный марафон с призом в 1500 долларов. Условия на первый взгляд просты: дольше всех продержаться на танцполе. Если ты упал – выбываешь. Теряешь партнера – танцуешь соло еще сутки, и если не находишь замену – выбываешь. Танцуешь три часа, десять минут перерыв, потом еще три часа и перерыв и так до бесконечности, пока не останется одна пара. Вы только вдумайтесь – никакого отдыха, по сути! И уже на исходе первых суток этот марафон совершенно не похож на танцы, это вялое топтание на месте, просто постоянное движение. А пар на марафон набралось не две и не десять – около сотни! Попробуй, перетанцуй их всех! Это битва не на жизнь, а на смерть. Приз, сулящий большие деньги, подстегивает как кнут. Так что метафора вполне понятна: загнанные лошади – это люди, которые из последних сил топчутся на месте ради призрачной надежды на выигрыш.
Скажу пару слов о героях, которых можно выделить. Главная пара, на которой сконцентрировано основное внимание – Глория и Роберт. Оба интересные личности, которых свел случай, они познакомились за несколько минут до начала своего танца и на протяжении этого долгого марафона узнавали друг друга. Получилась очень гармоничная пара, да. Молоденькая актриса, которую мне было искренне жаль, морячок уже за 40, но с большим артистическим талантом. И еще была семейная пара, где девушка уже на момент начала марафона была продолжительное время беременна. Я все время переживала за нее и малыша – такие нагрузки добром не кончаются. Я надеялась, что они быстро сойдут с дистанции из-за ее положения, но нет! Для меня был шок, что к концу они еще держались, когда оставалось всего несколько пар. И знаете, что? Мне кажется, что либо они потеряют ребенка, либо он родится очень больным. А оно им надо? Зачем такие жертвы, я не понимаю.
Конец у фильма печальный, но разве он мог быть иным? Смотреть однозначно стоит. И прочитать, я думаю, тоже.
четверг, 27 июля 2017
Ромовая баба
18. Фильм режиссёра, который вам нравится, но который вы еще не смотрели
В сердце моря/In the Heart of the Sea, США, Австралия, Испания, 2015 – 10/10
Как выяснилось, мне давно нравятся фильмы Рона Ховарда, просто я не обращала внимания, что фамилия у режиссера моих фаворитов одна, что это один человек. Такие фильмы как «Гонка», «Нокдаун», «Игры разума» – все дело рук одного человека, то есть, сделаны они под его чутким руководством.
И вот я добралась до фильма «В сердце моря». Просто прекрасный фильм, без преуменьшений. Актерский состав просто богоподобен: Крис Хемсворт, Киллиан Мерфи, Брендан Глисон и юный Том Холланд как вишенка на тортике – просто команда мечты!
Фильм рассказывает о событиях, в действительности произошедших в начале 19 века, а затем легших в основу знаменитого романа Германа Мелвилла «Моби Дик». Команда китобойного судна «Эссекс» столкнулась с огромным кашалотом, потопившим их корабль. Людям пришлось пересесть на лодки и плыть до берега, а чудовище их постоянно при этом преследовало. Из первоначального состава примерно в двадцать человек выжить и вернуться домой удалось лишь единицам. Несколько месяцев люди провели в открытом океане с очень ограниченным запасом еды и питья.
И через много лет писатель Герман Мелвилл находит последнего оставшегося в живых очевидца событий. Тогда Томасу Никерсону исполнилось всего 14, он был самым юным в команде бывалых китобоев. То, что пришлось ему пережить, настолько повлияло на юношу, что даже своей жене спустя много лет он ничего не рассказывал о произошедшем в открытом океане. И писателю, предложившему хорошие деньги за рассказ об увиденном, он сначала не хотел ничего говорить. Но Никерсону нужно было облегчить душу и высказаться, и Мелвилл выспросил все, что его интересовало. Исповедь старого моряка была взята за основу для нового романа, впоследствии сделавшего Германа Меллвила классиком американской литературы, но, к сожалению, не оцененного по достоинству современниками.
А книжку я, пожалуй, на досуге почитаю.
В сердце моря/In the Heart of the Sea, США, Австралия, Испания, 2015 – 10/10
Как выяснилось, мне давно нравятся фильмы Рона Ховарда, просто я не обращала внимания, что фамилия у режиссера моих фаворитов одна, что это один человек. Такие фильмы как «Гонка», «Нокдаун», «Игры разума» – все дело рук одного человека, то есть, сделаны они под его чутким руководством.
И вот я добралась до фильма «В сердце моря». Просто прекрасный фильм, без преуменьшений. Актерский состав просто богоподобен: Крис Хемсворт, Киллиан Мерфи, Брендан Глисон и юный Том Холланд как вишенка на тортике – просто команда мечты!
Фильм рассказывает о событиях, в действительности произошедших в начале 19 века, а затем легших в основу знаменитого романа Германа Мелвилла «Моби Дик». Команда китобойного судна «Эссекс» столкнулась с огромным кашалотом, потопившим их корабль. Людям пришлось пересесть на лодки и плыть до берега, а чудовище их постоянно при этом преследовало. Из первоначального состава примерно в двадцать человек выжить и вернуться домой удалось лишь единицам. Несколько месяцев люди провели в открытом океане с очень ограниченным запасом еды и питья.
И через много лет писатель Герман Мелвилл находит последнего оставшегося в живых очевидца событий. Тогда Томасу Никерсону исполнилось всего 14, он был самым юным в команде бывалых китобоев. То, что пришлось ему пережить, настолько повлияло на юношу, что даже своей жене спустя много лет он ничего не рассказывал о произошедшем в открытом океане. И писателю, предложившему хорошие деньги за рассказ об увиденном, он сначала не хотел ничего говорить. Но Никерсону нужно было облегчить душу и высказаться, и Мелвилл выспросил все, что его интересовало. Исповедь старого моряка была взята за основу для нового романа, впоследствии сделавшего Германа Меллвила классиком американской литературы, но, к сожалению, не оцененного по достоинству современниками.
А книжку я, пожалуй, на досуге почитаю.
Ромовая баба
3 тур. Фильм для всех участников
Голос монстра/A Monster Calls, США, Испания, Великобритания, 2016 – 8,5/10
Голос монстра/A Monster Calls, США, Испания, Великобритания, 2016 – 8,5/10
На первый взгляд этот фильм можно принять за сказку для детей, но это не совсем так. Да, фильм снят по книге, которая была рассчитана не на самых взрослых читателей в своей массе, но проблемы, которые там поднимаются, четко осознаются уже в более старшем возрасте. Здесь эти взрослые проблемы показаны глазами ребенка.
Мы имеем главного героя Коннора 12-ти лет. Его мама очень больна, и шансы на ее выздоровление с каждым днем все меньше. Мальчик очень самостоятельный в быту, но имеет проблемы с одноклассниками, его постоянно обижают. От проблем он спасается рисованием. У мальчика богатое воображение, и ему кажется, что огромный старый тис, который растет за окном его дома, оживает и превращается в монстра. Его Коннор, кстати, тоже рисует. Этот монстр приходит к нему по ночам и рассказывает поучительные истории, которые помогают ему лучше понять происходящее в настоящем.
Интересно, что Лиам Нисон, подаривший дереву-монстру свой голос и мимику, также изобразил и дедушку Коннора, отца его матери. Правда, нам показали только старое фото, дедушка к тому времени уже умер. Но этот факт навел на разные интересные мысли. Кстати, бабушку Коннора сыграла Сигурни Уивер, слишком внезапно для меня постаревшая, но все такая же прекрасная.
Данный фильм хоть и снят в ключе волшебной истории, но детям младше 12-ти (как раз по возрасту главного героя) я бы такое показывать не стала, слишком уж переживательная и по-взрослому драматичная история вышла.
вторник, 25 июля 2017
Ромовая баба
2 тур. Задание: фильмы, таймлайн в которых не совпадает с годом производства
Далласский клуб покупателей/Dallas Buyers Club, США, 2013 – 10/10
Далласский клуб покупателей/Dallas Buyers Club, США, 2013 – 10/10
Этот фильм повествует нам про не очень далекое, по сути, прошлое – 80-е годы XX века. История основана на реальных событиях (хоть и не все здесь совпадает с реальностью).
1985 год, Техас. Простой электрик Рон Вудруф жил в свое удовольствие: пил, курил, девочек любил пачками, баловался наркотой… И вдруг узнает, что у него СПИД. Врачи твердят, что ему осталось жить не дольше месяца, но герой не собирается мириться с таким положением дел и ищет способы продлить свою жизнь. Рон начинает принимать нетрадиционные лекарства, которые помогают ему, а затем с помощью своего нового друга, гея-трансвестита (с которым он в свое время познакомился в больнице), начинает распространять их среди других больных.
Мне понравилось, как исполнили свои роли Мэтью МакКонахи и Джаред Лето, понравилось, как они взаимодействовали на экране. С самого знакомства и до неизбежного конца их дружба развивалась, было видно их влияние друг на друга. А еще мне показалось, что в фильме вполне можно было обойтись и без любовной линии с врачихой Рона, хотя она девушка милая и умная.
Я давно хотела посмотреть этот фильм, но даже не догадывалась, что он мне настолько понравится! Здесь есть место и драме, и юмору, отличная игра отличных актеров, за которой наблюдать одно удовольствие. Обязательно буду пересматривать.
вторник, 18 июля 2017
Ромовая баба
1 тур. Фильм от другого участника
Искупление/Atonement, Великобритания, Франция, США, 2007 – 8/10
Искупление/Atonement, Великобритания, Франция, США, 2007 – 8/10
Я попросила фильм с неожиданным концом. И я его получила. Да, следовало помнить об этом, когда дело неумолимо приближалось к титрам… Ну да ладно.
Фильм мне понравился, не понравилась только главная героиня. В принципе, как я поняла, она у большинства зрителей вызывала неприязнь. Девочку Брайони в детстве сыграла Сирша Ронан. Так хорошо сыграла, что я теперь немножко саму актрису не перевариваю. Но это быстро пройдет, я все же не из тех, кто ставит «равно» между актером и его героем.
13-летняя девочка с очень богатым воображением что-то где-то увидела, что-то услышала, и придумала свою собственную правду, выдав ее за действительность. И из-за этой «фантазии» ребенка невиновного человека посадили за изнасилование. И не кого-нибудь, а любимого мальчика ее старшей сестры Сисилии.
Произошло это в 1935 году. И спустя пять лет мы снова встречаемся с героями. Молодой человек уходит на фронт, после тюрьмы его берут только рядовым, Сисилия теперь медсестра в военном госпитале. И оба мечтают снова воссоединиться после окончания войны.
Брайони тоже учится на медсестру и наконец-то начинает осознавать, что натворила тогда. Она желает искупить свою вину, а попутно пишет роман-автобиографию, не утаивая ничего, что было тем жарким летом 1935-го. Через много лет она его закончит, и его издадут под лаконичным названием «Искупление».
Мне понравилась актриса, сыгравшая Брайони в молодости, она была приятной, и уже не хотелось почесаться, видя ее на экране. Старушка-актриса… в ней я увидела черты той маленькой девочки с богатой фантазией, но это были лишь черты.
Не могу не сказать, что Кира Найтли и Джеймс МакЭвой, сыгравшие незадачливых влюбленных, были как всегда хороши. Киру я люблю, к МакЭвою скорее доброжелательно-равнодушна, но тут он был очень мил.
Фильм снят по одноименному роману Иэна МакЮэна. Возможно, когда-нибудь я до него доберусь.
среда, 12 июля 2017
Ромовая баба
Совершенно не фанатка салата "Цезарь", даже немного его недолюбливаю) Но этот рецепт от Друже хочется начать готовить прямо сейчас (да, в три часа ночи). И хочется съесть все, что показано на экране. А самое прекрасное в этом видео знаете что? Божественные ручки оператора, который так богоподобно снял и не замылил ни одного кадра! Смотреть и наслаждаться!
вторник, 11 июля 2017
Ромовая баба
11.07.2017 в 20:43
Пишет Тихие радости зла:URL записи11.07.2017 в 19:58Пишет Sindani:
URL записи11.07.2017 в 22:33Пишет ~Menos:
URL записи
понедельник, 10 июля 2017
Ромовая баба
Штраф: фильм с Оливией Де Хэвиллэнд
Приключения Робин Гуда/The Adventures of Robin Hood, США, 1938 – 7/10
Приключения Робин Гуда/The Adventures of Robin Hood, США, 1938 – 7/10
На мой взгляд, вышла неплохая сказка для мальчишек. Фильм снят в классической манере 30-х, присутствует еще некая театральность, жесты и разговоры местами выглядят наигранно и неправдоподобно. Особенно часто неестественно звучал смех самого Робин Гуда, к месту и не к месту.
С детства всем известная история о Робин Гуде, благородном разбойнике, основанная на английском фольклоре, экранизировалась не раз. И, похоже, эта та самая классическая версия от кинематографии.
Конечно, учитывая время съемки, я была настроена скептически, когда начинала смотреть. Но не скажу, что я разочаровалась. Здесь есть свои плюсы и минусы, но в целом фильм выглядит вполне достойно. Это тот сорт фильма, который из просто старого становится признанной классикой кинематографа.